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Admirer des peintures n’est pas l’idée que tout le monde se fait d’un bon moment. Mais jetez un chat dans un tableau et vous attirerez soudain l’attention du monde entier.

Souhaitez-vous savoir quels artistes adoraient les chats tout comme vous ? Aujourd'hui, nous faisons une plongée culturelle en parlant de 25 peintures de chats célèbres de l'Antiquité aux temps modernes.

Lorsque nous aurons terminé, vous aurez 25 nouvelles idées de cadeaux pour Pablo Picasso, amoureux des chats, dans votre vie.

De l'Antiquité à la période médiévale

1.Tombeau de Nebamun

Tombeau de Nebamun (Crédit photo: Ashley Van Haeften, Wikimedia Commons Attribution CC 2.0 )

Les anciens Égyptiens n’avaient pas de toile pour peindre leurs tableaux. Au lieu de cela, ils peignaient sur les murs des tombeaux et des palais, ainsi que sur des dalles de pierre. De nombreuses peintures de chats sont dispersées dans toute l’Égypte ancienne, car les chats étaient vénérés comme des dieux. Un tableau en particulier est la scène de chasse dans le tombeau de Nebamun.

Cette scène montre Nebamun chassant dans les marais du Nil avec un chat à côté de lui, attrapant des oiseaux. L’œil de chat donne aux historiens l’idée que le chat avait une profonde signification religieuse. Le chat pourrait représenter le Dieu Soleil chassant les ennemis de la lumière et de l’ordre.

2.Chat souriant

Crédit image : Conrad de Megenberg, 1478. Tous droits réservés aux titulaires des droits d'auteur.

Le chat souriant dans le livre de Conrad de Megenberg, Livre de la nature (Livre de la Nature), est un portrait dont les gens ne peuvent détourner le regard. Le visage du chat est un visage humain grotesque avec un sourire inquiétant au lieu du visage de chat royal que nous aimons tous. Conrad de Megenberg a fait cela pour une raison. En fait, de nombreux artistes de cette époque représentaient les chats de cette façon. Les chats symbolisaient les traditions païennes et juives, qui étaient représentées comme démoniaques dans les peintures catholiques européennes.

chat vert vomi

Si vous regardez d’autres peintures de chats de cette époque, vous saurez pourquoi les chats ressemblent ainsi. Ce n’était pas parce que les artistes ne savaient pas peindre une belle tête de chat. Cela montre que tous les chats n’étaient pas aimés par toutes les religions.

Période Renaissance

3.Un salon de coiffure avec des singes et des chats

Un salon de coiffure avec des singes et des chats (Crédit image : Abraham Teniers, Wikimedia Commons Domaine public )

UN Coiffeur c'est Achetez avec des singes et des chats , créé par le peintre flamand Abraham Teniers, représente de manière réaliste des singes servant des chats dans un salon de coiffure. Teniers utilisait de l'huile sur cuivre, un médium populaire entre les XVIe et XVIIe siècles.

La peinture anthropomorphe semble presque moderne et montre que toutes les peintures n’étaient pas sérieuses. Habituellement, nous verrions des humains à la place des animaux, mais sa représentation fantaisiste de singes dirigeant un salon de coiffure est la preuve que, même à cette époque, les chats connaissaient leur place de maître.

18e siècle

4.Le chat noir

Crédit d'image : Min Zhen – Don de DuBois Schanck Morris, promotion 1893 – Musée d'art de l'Université de Princeton Tous droits réservés aux titulaires des droits d'auteur.

Le chat noir n’est pas daté, il est donc difficile de dire quand cette belle pièce a été créée. L'artiste chinois Min Zhen était un sculpteur de sceaux qui a vécu la majeure partie de sa vie dans le Hubei. La plupart de ses œuvres comprenaient des figures humaines. Min Zhen était associé aux Huit Excentriques de Yangzhou, un groupe de peintres connus pour rejeter les règles typiques de la peinture et opter pour l'expression individuelle.

La plupart des peintures célèbres utilisaient de l’huile sur toile, mais cette œuvre utilisait de l’encre sur papier. Il représente un chat potelé qui vous sourit, ce qui est très différent de la façon dont les images européennes montrent les chats.

19e siècle

5.Le déjeuner du chat

Le déjeuner du chat (Crédit image : Marguerite Gérard, Wikimedia Commons Domaine public0 )

Marguerite Gérard était l'une des principales artistes féminines de son époque. Gérard aimait illustrer la maternité et la compagnie féminine dans ses peintures et incluait un chien ou un chat dans beaucoup d'entre elles. Son beau-frère, Jean-Honoré Fragonard, était également peintre et avait des chats dans ses portraits. Il l'a probablement influencée à impliquer des chats dans ses peintures.

Le déjeuner du chat met en scène une jeune femme tendant une assiette de nourriture et le chat en profite clairement pendant que le chien attend avec impatience sa morsure.

6.Curiosité

Curiosité (Crédit image : Horatio Henry Couldery, Wikimedia Commons Domaine public )

Couldery était un ébéniste anglais avant d'abandonner le métier pour se consacrer à l'art. Il est bien connu en tant qu’artiste qui s’est principalement concentré sur les animaux, en particulier les chats. Il a créé des portraits qui capturent des expressions réalistes d'animaux dans des situations espiègles. Les admirateurs de son travail sont impressionnés par sa capacité à peindre une fourrure si réelle qu’on pourrait la toucher.

Il est curieux et est l'un des tableaux d'une série qui présente des chats dans divers scénarios, maîtrisés par leur comportement d'investigation habituel. Ce tableau est le plus populaire de la série, représentant trois chats inspectant un oiseau piégé. Si l’oiseau s’échappait, nous savons ce qui se passerait ensuite !

7.Gabrielle Arnault enfant

Gabrielle Arnault enfant (Crédit image : Louis-Léopold Boilly, Wikimedia Commons Domaine public )

Le peintre français Louis Léopold Boilly est devenu célèbre au tournant du XIXe siècle pour sa capacité à réaliser des portraits fantastiques. À première vue, ce tableau ne paraît pas grand-chose. C’est un jeune enfant tenant un chat, et les couleurs sont sobres, mais l’innocence du chaton et de l’enfant est presque tangible. Même les yeux de la jeune fille semblent vous attirer. En fin de compte, ce tableau parle de la jeunesse.

Bien sûr, en tant qu’amoureux des chats, nous remarquons le chat. C’est presque cruel que le chat ne nous regarde pas pour que nous puissions lui dire à quel point il est mignon.

8.Le cuisinier et le chat

Le cuisinier et le chat (Crédit image : Ribot Théodule, Wikimedia Commons Domaine public )

Nous savons tous à quel point les chats peuvent être sournois, et cette peinture capture parfaitement ce comportement. Essentiellement autodidacte, Théodule-Augustin Ribot était un peintre et graveur français qui pratiquait la peinture d'objets du quotidien à la lueur d'une lampe. Dans ses dernières années, il fut fortement influencé par les peintres réalistes espagnols et pratiqua le style réalisme. Il est logique que quelques-unes de ses peintures présentent des scènes de cuisine.

Ce tableau représente un chef cuisinier préparant son repas et son chat au pied de son tabouret, tendant la main pour attraper le poisson. Vous pouvez vous identifier à ce portrait si votre chat a déjà volé de la nourriture dans votre assiette ou sur les comptoirs de cuisine.

9.Le chat en jeu

Jeu de chaton (Crédit image : Henriette Ronner-Knip, Wikimedia Commons Domaine public )

Le chat en jeu montre un adorable chaton noir et blanc bondissant sur des dominos. En tant que propriétaires de chats, nous connaissons trop bien cette position, et ce tableau caractérise parfaitement la nature ludique d’un chaton.

Henriette Ronner-Knip a peint des animaux, des forêts et des fermes à l'aquarelle et à l'huile dans sa jeunesse. Elle a choisi de se concentrer sur les chats et les chiens dans les années 1850, mais la plupart de ses œuvres connues datent des années 1870. Nous ne connaissons pas la date exacte de ce tableau. On pense qu’elle date d’entre 1860 et 1878.

10.Un chat blanc jouant avec une ficelle

Crédit d'image : Utagawa Hiroshige II – Domaine public

Si vous étudiez le travail de l’artiste japonais Hiroshige II, vous verrez qu’il a suivi le style de son mentor artistique. Cependant, ce tableau est une pièce qui montre son propre style. Un chat blanc jouant DANS avec une chaîne est une peinture à l'encre qui observe de près un chat domestique jouant avec une ficelle, prêt à bondir sur le prochain signe de mouvement.

Le portrait est minimal, mais les couleurs sont audacieuses et représentent un moment bien trop réaliste d'un chat profitant de la chasse.

11.Fille et chat

Crédit image : Pierre-Auguste Renoir – Domaine public

Fille et chat est l'une des nombreuses peintures de l'artiste français Pierre-Auguste Renoir représentant des chats. Il a utilisé un style impressionniste, utilisant des coups de pinceau fins mais perceptibles, et a capturé un moment parfait de curiosité féline. Le chat est amoureux des fleurs et la fille garde un œil sur le chat pour qu’il ne renverse pas ses fleurs.

12.Julie Manet avec chat

Julie Manet avec un chat (Crédit image : Pierre-Auguste Renoir, Wikimedia Commons Domaine public )

Encore un autre tableau de Pierre-Auguste Renoir, Julie Manet DANS avec chat prouve l’amour de l’artiste pour les chats. Julie Manet était l'enfant de deux amis de Renoir, dont l'un était également peintre. Ses amis lui commandent la pièce en 1887. Renoir choisit un style différent de son style impressionniste habituel, qui n'est pas bien accueilli par ses autres amis. Les Manet aimaient cependant le portrait de leur fille.

Renoir a réalisé au moins quatre dessins pour préparer son travail. Le produit final est un portrait rempli de chaleur et d’amour.

13.Le chat blanc

Image Credit: Pierre Bonnard. All rights reserved to the copyright owners – Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt ADAGP, Paris 2015

Le chat blanc Je ne peux m'empêcher de faire rire quiconque le regarde. L'artiste Pierre Bonnard a créé une photo humoristique d'un chat déformé courbant le dos. Le style de ce tableau est fortement inspiré du travail japonais avec une composition audacieuse et inégale. Fait intéressant, les radiographies de ce tableau ont révélé que Bonnard avait apporté de nombreux changements, notamment pour ajuster la position des pattes et la forme du corps.

Bonnard combine l'impressionnisme et l'expressionnisme moderne. Le résultat ? Une peinture comique mais intrigante d’un chat épuisé. Vous ne pouvez pas vous empêcher de l’adorer !

14.Le Chat Noir

Crédit image : Théophile-Alexandre Steinlen. Don des Amis du McNay – Tous droits réservés aux ayants droit

À la fin des années 1800, Le Chat Noir (The Black Cat) était une discothèque populaire pour les nouveaux artistes et musiciens. Le propriétaire, Robert Salis, a organisé une tournée musicale où les musiciens de la discothèque se produisaient dans différents lieux. Salis a demandé à Théophile Steinlen de créer une affiche qui attirerait le public.

Steinlen était alors peintre et graveur, et sa carrière décollait grâce à Le Chat Noir . Bien qu’il ne s’agisse pas d’une de ses peintures, l’affiche est l’une des images de chat les plus célèbres.

15.L'enterrement de vie de garçon

L'enterrement de vie de garçon (Crédit image : Louis Wain, Wikimedia Commons Domaine public )

L'artiste anglais Louis Wain présentait régulièrement des chats dans son travail. Son style comprenait des chats caricaturaux et colorés avec de grands yeux faisant des choses que les humains feraient habituellement. Dans ce tableau, nous voyons un groupe de célibataires fumant des cigares, buvant et jouant aux cartes.

Louis Wain a débuté sa carrière comme journaliste d'art, créant des illustrations pour les journaux. Il n’a pas fallu longtemps pour que le monde tombe amoureux de ses créations de chats. La santé mentale de Wain s’est dégradée plus tard dans sa vie et, en 1924, les professionnels de la santé l’ont déclaré fou. Il a été transféré dans plusieurs hôpitaux pour y être soigné, mais il n'a jamais cessé de dessiner des chats. Les chats ont véritablement été une source d'inspiration pour son travail.

20e siècle

16.Sara tenant un chat

Mary Sara tenant un chat (Crédit image : Mary Cassatt, Wikimedia Commons Domaine public )

Sara Holding UN Chat est une peinture impressionniste de Mary Cassatt, une célèbre artiste américaine. Cassatt mettait souvent en scène des femmes et des enfants dans ses peintures, montrant le côté plus doux et plus nourrissant de la vie à l’aide de coups de pinceau épais et contondants. Dans ce portrait, on voit une jeune enfant nommée Sara tenant son précieux chaton.

Malheureusement, ce fut l’une des dernières œuvres de Cassatt. Elle devint complètement aveugle en 1914 et dut abandonner complètement la peinture. Heureusement, elle nous a offert, à nous les amoureux des chats, cette œuvre d’art que nous pouvons tous chérir. Cela vous rappelle-t-il le chat de votre enfance ?

17.Le chat blanc

Le chat blanc (Crédit image : Franz Marc, Wikimedia Commons Domaine public )

Le chat blanc est un célèbre tableau de l'artiste allemand Franz Marc, également connu sous le nom de Tom Cat sur un oreiller jaune . Dans ce tableau, nous voyons un chat blanc endormi, blotti sur un oreiller, profitant d’une sieste l’après-midi.

Franz Marc est bien connu pour utiliser le mysticisme pour représenter les animaux. Marc a appliqué l'expressionnisme, en utilisant des couleurs vives pour créer une ambiance d'innocence, de joie féminine et de vie. À cette époque, les artistes utilisaient des couleurs puissantes et des contours audacieux, qui sont tous deux représentés dans cette œuvre et dans plusieurs de ses autres peintures.

18.Le pont

Crédit image : Carl Olof Larsson. Tous droits réservés aux titulaires des droits d'auteur.

La plupart des peintures que nous avons répertoriées sont des huiles sur toile. Cependant, Le pont du peintre suédois Carl Olof Larsson est une aquarelle représentant une jeune peintre observant un homme sur un pont. Son chat est assis à côté d'elle, tout aussi intrigué. C’est l’une des œuvres ultérieures de Larsson.

Larsson utilisait souvent des palettes sourdes dans ses peintures et mettait en valeur sa vie de famille dans son travail. Il est surtout connu comme aquarelliste, et son travail l’a mené loin lorsque l’imprimerie de reproduction a utilisé ses aquarelles pour créer des livres à colorier.

19.Chat et ses chatons

Chatte avec ses chatons (Crédit image : Julius Anton Adam, Wikimedia Commons Domaine public0 )

Les artistes doivent trouver leur propre voix après des années d’études auprès de leurs mentors. Julius Adams II a choisi les chats comme sujet de peinture. Le style d'Adams est similaire à celui d'Henriette Ronner-Knip et de Louis Eugène Lambert, d'autres artistes célèbres que nous avons mentionnés dans cette liste.

On voit une jeune maman chat posée au sol avec ses chatons dans ce tableau. Vous savez qu’un chat a trouvé un bon endroit dehors lorsqu’il peut s’allonger et montrer son ventre. La scène entière est sereine et aimante et vous encourage à câliner votre propre chat.

20.Le chat

Crédit d'image : Le Chat, Bart Van Der Leck. Musée Kröller Muller – Tous droits réservés aux titulaires des droits d'auteur.

Bart Van Der Leck faisait partie de De Stijl, un groupe d'artistes qui penchaient vers un style artistique géométrique avec des lignes horizontales et verticales strictes. Ce type d’art est devenu connu sous le nom de néoplasticisme, une sorte d’art abstrait qui remettait en question les limites de l’art conventionnel.

Ce tableau représente un chat noir aux yeux perçants. Ses oreilles sont à plat, comme si le chat était en colère contre nous. Ou peut-être qu’il n’a pas d’oreilles de chat traditionnelles. Après avoir passé en revue l'art égyptien classique à Paris, Van Der Leck a choisi les couleurs noir, blanc, rouge et orange pour mettre en valeur des couleurs plus sobres.

21.Raminou assis sur un torchon

Image Credit: Suzanne Valadon – Public Domain

Les chats aiment trouver notre pile de linge propre, s'asseoir dessus ou frotter tout leur corps sur le linge fraîchement séché. Dans ce tableau, Susan Valadon représente Raminou assis sur un tissu. Il n’est probablement pas censé s’asseoir dessus, mais les chats s’en moquent, et cela se voit clairement. le sourire narquois sur le visage de Raminou.

Susan Valadon n’a pas toujours voulu être une artiste. Elle débute comme trapéziste lorsqu'un accident met fin à sa carrière à l'âge de 16 ans. Elle commence à poser pour des artistes comme Pierre-Auguste Renoir et développe un intérêt pour la peinture. Nous sommes heureux qu’elle l’ait fait car Raminou est un plaisir à regarder.

22.Le jour, elle s'est transformée en chat

Crédit d'image : Arthur Rackham – Domaine public

Enfant, Arthur Rackham aimait tellement dessiner qu'il se contentait de dessiner sur son oreiller lorsqu'on lui prenait du papier. Il a grandi pour devenir un illustrateur prolifique, créant des images pour des livres célèbres comme Peter Pan , Ésope Fables , et La légende de Sleepy Hollow.

Rackham aimait utiliser de l'encre mélangée à des aquarelles pour créer ses peintures. Sachant cela, il est logique que l’image du chat soit si sombre.

23.Chat attrapant un oiseau

Crédit image : Pablo Picasso – Tous droits réservés aux titulaires des droits d’auteur.

On voit souvent des tableaux exprimant la curiosité ou la douceur des chats. Chat attrapant un oiseau a été peint par l'un des peintres les plus célèbres, Pablo Picasso. Cette peinture est inquiétante et donne au spectateur un sentiment d'instabilité.

En 1939, le monde entre dans la Seconde Guerre mondiale, qui est une grande source d’inspiration pour de nombreuses peintures de Picasso à cette époque. Dans ce tableau, on voit un chat chassant un oiseau. La façon dont il est représenté est surréaliste et présente des aspects du cubisme, un style que Picasso a introduit au XXe siècle.

24.Le chat et les deux moineaux

Le chat et les deux moineaux (Crédit image : Marc Chagall, Wikimedia Commons Domaine public )

Cette œuvre n’est pas techniquement une peinture, mais elle mérite une certaine attention. L'artiste franco-russe Marc Chagall a combiné le cubisme, le fauvisme et le surréalisme pour créer Le chat et les deux moineaux. Il s’agit d’une gravure issue de la connaissance de Chagall d’autres médiums artistiques.

Cette pièce fait partie d'une série de gravures commandées par Ambroise Vollard, célèbre marchand d'art. Ici, on voit un chat dans un environnement sombre et désordonné avec deux moineaux. C’est difficile à décrire, pourtant nous savons ce que c’est. L’approche de Chagall de l’art abstrait est vraiment merveilleuse.

25.Tête de chat

Crédit image : Georg Baselitz – Tous droits réservés aux titulaires des droits d'auteur.

Le peintre allemand Georg Baselitz est connu pour son art à l'envers. Si jamais vous visitez une galerie d’art présentant ses œuvres, les tableaux sont sens dessus dessous. Baselitz estime que cela oblige les gens à être plus attentifs. Il a mentionné que le public voit toujours quelque chose dans le tableau, quelle que soit sa taille ou ce qu’il y a sur la toile.

Dans Tête de chat , nous avons un chat humanisé dominant un petit chien. Les couleurs sont sombres et le décor militant. Si l’on considère que l’Allemagne n’avait que 20 ans après la Seconde Guerre mondiale en 1966, il est logique que Baselitz ait créé ce tableau de cette manière.

Conclusion

Le plus de cette liste ? Il y a tellement d’autres peintures de chats ! C’est une raison de plus pour laquelle les chats se croient supérieurs aux humains. Nous ne pouvons pas arrêter de les élever dans notre art, mais ce n’est pas grave. Les chats ont une place particulière dans ce monde, dans nos cœurs et sur la toile.

Voir aussi :

• 11 peintures de chiens les plus célèbres (avec photos)
• Comment fournir une stimulation mentale aux chats : 13 options

• https://www.artst.org/cat-paintings/
• https://www.metmuseum.org/blogs/metkids/2020/paint-like-an-egyptian
• https://artsandculture.google.com/asset/nebamun-hunting-in-the-marshes-fragment-of-a-scene-fNabamun Chasse dans les marais
• Tournée du Chat Noir de Rodolphe Salis
• Louis Wain - Musée de l'esprit de Bethlem

Crédit d’image en vedette : poverss, Pixabay